Arquivo da categoria: Arte

Cobasi recebe exposição de quadros pet da artista plástica Jaqueline Schcolnic

Evento acontece na unidade Villa Lobos, dia 14 de abril, a partir das 11 horas

No sábado, 14 de abril, das 11 às 16 horas, a Cobasi Villa Lobos, localizada na Rua Manuel Velasco 90, recebe a exposição de quadros pet da artista plástica Jaqueline Schcolnic.

A mostra reúne 6 pinturas de tinta acrílica sobre tela, com cores vibrantes retratando cães, gatos e aves. A inspiração para as pinturas vem das fotografias dos animais.

Jaqueline é formada em artes plástica e atua há anos como adestradora de cães, em 2017 resolveu juntar suas duas paixões, arte e animais, e começou a criar suas obras.

Os quadros expostos estarão à venda ao público. Para conhecer as obras, visite o site da artista clicando aqui.

Alguns dos quadros da artista plástica Jaqueline Schcolnic que serão expostos no evento:

gatoararacachorro

Serviço:
Exposição de Quadros Pet
Data: 14 de abril
Horário: 11h às 16h
Local: Cobasi Villa Lobos
Endereço: Rua Manuel Velasco, 90, Vila Leopoldina, São Paulo – SP
Evento gratuito. Sujeito a lotação. Classificação livre

 

Anúncios

Banda Os Ditos se apresenta na Sensorial Discos com o show Viver é Agora

No próximo sábado (24), Os Ditos trazem o show “Viver é Agora” para Sensorial Discos, com exposição de cartazes e a intervenção fotográfica “Retratos Sensoriais”. Os Ditos, além de uma banda, é um grupo de artistas atuando em múltiplas linguagens, que traz para suas histórias, reflexões e provocações.

Os Ditos faz música brasileira, mas antropofágica. A fusão de ritmos vai além do plano do repertório e chega à estrutura dos compassos, por vezes criando gêneros mestiços. Suas letras fluem em mão dupla entre a música e as artes gráficas, em uma prática que se assemelha à do cordel. De tiragem reduzida, suas peças impressas aparecem e desaparecem pela cidade, supostamente demarcando traçados em mapas afetivos.

os ditos

Baseada na cidade de São Paulo, a banda frequentemente pinta em suas letras retratos que personificam os anseios urbanos e suas contradições. Seus personagens geralmente não contam com muitos privilégios além da autoanálise em forma lírica. O dito pelo não dito. Os ditos de Benedito. Brasileiramente porém, prevalece em Os Ditos o viés do humor e a inexplicável tendência a fazer de qualquer história uma festa.

Atualmente, a banda é formada por Paulo Pepe (vocalista), Marc Florindo (baixo e vocais), Abel Marques (bateria e vocais), Nenê Lucato (percussão), Tiago Marchitiello (guitarra) e Rivaldo Giancotti (instrumentos eletroacústicos).

sensorial disco.png

Serviço:
Show Viver é agora, Os Ditos
Sensorial Discos – R. Augusta, 2389
Horário: 20 horas
Couvert Artístico: R$ 15,00 

“Cabaré Solanas” ressalta poder e propõe domínio feminino

Espetáculo sugere mudança radical na sociedade em busca de justiça e poder para a mulher

Sete mulheres provocadas pelo manifesto SCUM (um manifesto feminista radical feito publicado em 1967), de Valerie Solanas, se unem para apresentar um cabaré/ato em busca de justiça para a condição da mulher na sociedade. Feminicídio, assédio, gaslighting, abuso e abandono são temas abordados em Cabaré Solanas, em cartaz até 8 de abril no Habitat Cultural, em São Paulo.

Com dramaturgia de Elle Henriques e Mario Spatizziani, que também assina a direção, o espetáculo convida a plateia a refletir sobre uma ficcional transformação radical do mundo centrada no poder da mulher. O manifesto feminista radical, publicado em 1967, é o condutor das cenas que dialogam com a realidade da mulher e inflamam impulsos que estão prestes a explodir.

As personagens que integram o “Cabaré Solanas” foram livremente inspiradas em mulheres que desafiaram padrões vigentes, como a escritora Patrícia Galvão (Pagu), a heroína francesa Joana d’Arc, a atriz norte-americana Frances Farmer, a dançarina Mata Hari, entre outras. As experiências reais vividas pelas atrizes que compõem o elenco e seus depoimentos pessoais também motivaram a criação de cenas e a composição de suas personagens.

Todas as músicas do espetáculo são interpretadas ao vivo com acompanhamento do pianista Murilo Emerenciano que também integra a cena. O repertório, idealizado pelo diretor, traz desde o clássico do cinema Love Is A Many Splendored Thing (do filme “A Colina da Saudade”, 1955), até sucessos de grandes nomes como Maysa e Os Mutantes, chegando à atualidade com a cantora Ekena e sua composição “Todxs Putxs”.

cabare2_baixa

O espetáculo está em cartaz aos sábados, às 20h30, e aos domingos, às 19h30, no Habitat Cultural, localizado no Jardim São Paulo, zona norte da capital.

cabare_baixa

Sinopse: sete mulheres provocadas pelo manifesto SCUM, de Valerie Solanas, se unem para apresentar um cabaré/ato em busca de justiça para a condição da mulher na sociedade. Feminicídio, assédio, gaslighting, abuso e abandono são temas abordados nas cenas que inflamam impulsos radicais que estão prestes a explodir. Em um mundo que precisa de transformações radicais, é possível promover mudanças sem ações radicais?

cabare3_baixa

Sobre o SCUM: manifesto feminista radical escrito por Valerie Solanas e publicado em 1967. Nele, a autora argumenta que os homens têm arruinado o mundo e que cabe às mulheres corrigi-lo. Para atingir este objetivo, sugere a formação da “SCUM”, uma organização dedicada a dominar a sociedade e eliminar o sexo masculino.

cabare1_baixa

Ficha Técnica
Concepção Geral e Direção: Mario Spatizziani
Dramaturgia: Elle Henriques e Mario Spatizziani
Elenco: Bianca da Costa, Cynthia Azevedo, Denise Muramatsu, Drika Nascimento, Elle Henriques, Julia Mafra e Kellen Rodrigues
Piano: Murilo Emerenciano
Iluminação: Mario Spatizziani
Fotos: Adrianne Henriques
Produção: Alex Olobardi e Kellen Rodrigues.

Local: Habitat Cultural – Rua Capitão Rabelo, 279 – Jardim São Paulo.
Próximo à estação Jardim São Paulo/Ayrton Senna do metrô
Informações e reservas: (11) 98050-7777
Capacidade: 40 lugares
Data: Até 8 de abril. Sábados, 20h30. Domingos, 19h30.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Duração: 75 min
Classificação: 16 anos

 

 

 

São Paulo 464 anos: obras-primas que podem ser vistas nos museus da capital

Considerada uma das cidades mais culturais do planeta, São Paulo tem mais de 150 museus, onde estão expostos quadros de alguns dos maiores pintores da história, como os brasileiros Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, o espanhol Pablo Picasso e o francês Auguste Renoir.

Uma boa dica para curtir o aniversário de 464 anos da cidade, comemorado nesta quinta-feira (25), é conhecer algumas dessas obras-primas. Para ajudar a planejar esse tour, o Stoodi – cursinho à distância com foco em Enem e pré-vestibular -, reuniu informações de serviços e detalhes de 5 pinturas famosas que podem ser vistas nos museus da capital paulista.

1) Mestiço – Cândido Portinari

mestiço - candido portinari

Pintada em 1934 e disponível para visitação na Pinacoteca, a obra “Mestiço” é a mais conhecida de Cândido Portinari, e mostra um trabalhador de braços fortes em frente a plantações de café e de banana. Os traços corporais do homem denotam a origem miscigenada da população brasileira, enquanto as grandes proporções da cabeça e das mãos indicam a exaltação da classe operária. Paulista nascido na pequena cidade de Brodowski, na região de Ribeirão Preto, Portinari foi um dos grandes representantes do Modernismo e o pintor brasileiro que alcançou maior prestígio internacional, tendo produzido em sua vida mais de cinco mil obras.

Endereço Pinacoteca: Praça da Luz, 2 – Luz – Telefone: (11) 3324-1000
Horário de funcionamento: De quarta a segunda-feira, das 10h às 17h30, com permanência até as 18h. Possui bicicletário e estacionamento gratuito. Fechada às terças-feiras.
Entrada: Gratuita aos sábados. Nos demais dias, R$ 6,00 (com meia-entrada para estudantes com carteirinha). Menores de 10 anos e maiores de 60 são isentos de pagamento.

2) Estrada de Ferro Central do Brasil – Tarsila do Amaral

estrada de ferro central do brasil tarsila do amaral

Também modernista, a paulista Tarsila do Amaral sempre esteve muito à frente de seu tempo. Pintada em 1924, a tela “Estrada de Ferro Central do Brasil” tornou-se um ícone do Manifesto e Movimento Pau-Brasil, contrapondo uma paisagem rural ao progresso representado pela estrada de ferro. Com cores fortes, o quadro mostra uma composição geométrica influenciada por Fernand Léger, artista que colocou em prática um cubismo mais flexível que aquele feito por Picasso e foi professor de Tarsila no período em que ela morou na França. Ao lado de “Abaporu”, “Antropofagia”, “Operários” e “A Negra”, está entre as grandes obras da artista e pode ser visitada gratuitamente no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da Universidade de São Paulo (USP).

Endereço MAC: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana-Telefone: (11) 2648-0254 -Horário de funcionamento: Aberto às terças-feiras, das 10h às 21h, de quarta a domingo, das 10h às 18h e fechado às segundas-feiras.
Entrada: Gratuita

3) Figuras – Pablo Picasso

PabloPicasso

Também pertencente ao acervo permanente do Museu de Arte Contemporânea, a tela “Figuras” foi pintada no ano de 1945 pelo pintor espanhol Pablo Picasso e apresenta dois rostos convergindo. A obra, cujas formas remetem ao símbolo pelo qual o ying-yang é caracterizado, mescla características surrealistas (mais predominantes) e elementos cubistas (como a perspectiva angulada e geometrização).

Endereço MAC: Avenida Pedro Álvares Cabral, 1301 – Vila Mariana-Telefone: (11) 2648-0254- Horário de funcionamento: Aberto às terças-feiras, das 10h às 21h, de quarta a domingo, das 10h às 18h e fechado às segundas-feiras.
Entrada: Gratuita

4) Meninas Cahen d’Anvers – Auguste Renoir

Renoir_Mlles_Cahen_d_Anvers

Também conhecida como “Rosa e Azul”, essa pintura a óleo do impressionista Auguste Renoir pode ser apreciada em uma visita ao MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Pintado em 1881, o quadro exibe as irmãs Elizabeth e Alice Cahen d’Anvers, integrantes de uma família aristocrática da cidade italiana de Trieste. Renoir foi contratado pelo pai para fazer o retrato das meninas, mas não gostou do resultado e o deixou esquecido por décadas em uma das casas da família. A gravura contém as principais técnicas utilizadas por Renoir, incluindo suas cores preferidas: rosa e azul.

Endereço MASP: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista-Telefone: (11) 3149-5959
Horário de funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30). Às quintas-feiras, das 10h às 20h (bilheteria aberta até as 19h30). Fechado às segundas-feiras.
Entrada: Gratuita às terças-feiras. Nos demais dias, R$ 30,00 (com meia entrada para estudantes, professores e maiores de 60 anos). Crianças até 10 anos não pagam.

5) Anunciação – El Greco

El_Greco_-_Anunciação

O tema da “Anunciação” é recorrente na obra do pintor e escultor grego Doménikos Theotokópoulos, conhecido como El Greco. O quadro exposto no MASP, representação de um trecho do Evangelho de São Lucas, traz a Virgem Maria, o anjo Gabriel e uma pomba branca. Representante da renascença espanhola (pois morou a maior parte da vida na Espanha), El Greco é considerado um dos precursores de outros dois movimentos: expressionismo e cubismo.

Endereço MASP: Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista-Telefone: (11) 3149-5959
Horário de funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30). Às quintas-feiras, das 10h às 20h (bilheteria aberta até as 19h30). Fechado às segundas-feiras.
Entrada: Gratuita às terças-feiras. Nos demais dias, R$ 30,00 (com meia entrada para estudantes, professores e maiores de 60 anos). Crianças até 10 anos não pagam.

Fonte: Stoodi

 

 

 

Cinco filmes  que abordam doenças neurológicas

De drama a comédia, histórias narram a rotina de pacientes neurológicos

O cérebro humano tem muitos mistérios. Parkinson, Alzheimer, Autismo e Esclerose Lateral Amiotrófica são doenças que afetam principalmente o sistema nervoso, mas apresentam sintomas e características completamente diferentes. Enfrentar essas doenças muda a rotina de vida não só do paciente, mas também dos familiares.

A fisioterapeuta e sócia do Centro de Excelência em Recuperação Neurológica (CERNE), de Curitiba, Mariana Carvalho Krueger, indica cinco filmes disponíveis na Netflix que narram histórias emocionantes sobre a importância do apoio de familiares e amigos para enfrentar situações que essas patologias acarretam.

Para sempre Alice – Alzheimer

Para sempre Alice.jpg
Interpretada por Julianne Moore, a doutora Alice Howland é uma renomada professora de linguística. Aos poucos, ela começa a esquecer algumas palavras e se perder pelas ruas de Manhattan. Inteligente e com uma carreira brilhante, Alice é diagnosticada com Alzheimer precoce. A doença coloca em prova a força de sua família. Enquanto a relação de Alice com o marido John (Alec Baldwinse) é fragilizada, mãe e filha caçula, Lydia (Kristen Stewart), se aproximam.  O filme retrata a dificuldade de aceitação do diagnóstico, tanto para a paciente quanto para a família. Julianne Moore ganhou mais de 30 prêmios por sua atuação em Para Sempre Alice – incluindo Oscar, Globo de Ouro, Spirit Award, BAFTA, SAG e o Hollywood Awards.

A teoria de tudo – Esclerose Lateral Amiotófrica

A Teoria de Tudo
Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge, Jane Wide (Felicity Jones) e a descoberta de uma doença motora degenerativa (esclerose lateral amiotrófica) quando tinha apenas 21 anos. O longa narra a vida do cientista que é responsável pela teoria sobre buracos negros e da doença que o confinou a uma cadeira de rodas. Eddie Redmayne, que ganhou o Oscar, interpreta o cientista que não permitiu que a doença degenerativa o impedisse de ter filhos e ser uma das maiores mentes da atualidade. No filme, a família de Stephen encara a doença como uma grande barreira para o cientista, mas ele prova que é possível ser feliz e ter uma vida de sucesso.

Farol das Orcas – Autismo (Transtorno de Espectro Autista)

Farol das Orcas
Narra a história de uma mãe que busca tratamento para o filho autista. Na trama, Beto (Joaquín Furriel), um homem solitário que trabalha em um parque nacional argentino, amante da natureza e dos animais e que passa seus dias observando orcas, leões marinhos e focas, tem a vida completamente alterada com a chegada da espanhola Lola (Maribel Verdú) e o filho de 11 anos, Tristan (Joaquín Rapalini). Desesperada, Lola pede ajuda a Beto para tratar o Transtorno de Espectro Autista de Tristan. Relutantemente ele aceita. O filme é uma produção independente teve seus direitos de transmissão adquiridos pela Netflix,

Amor e outras drogas – Parkinson

Amor e Outras Drogas
Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) é um vendedor de um grande laboratório da indústria farmacêutica americana. Como representante comercial, sua função é abordar médicos e convencê-los a prescrever os produtos da empresa para os pacientes. Em uma dessas visitas, ele conhece Maggie Murdock (Anne Hathaway), uma jovem de 26 anos que sofre de mal de Parkinson. Inicialmente, Jamie fica atraído pela beleza física e por ter sido dispensado por ela, mas aos poucos descobre que existe algo mais forte. Maggie, por sua vez, também sente o mesmo, mas não quer levar o caso adiante por causa de sua doença.

Forrest Gump – Autismo (Transtorno de Espectro Autista)

Forrest Gump - O Contador de Histórias
Clássico do cinema, Tom Hanks interpreta Forrest Gump, um contador de história que apresenta características de autismo. Graças ao apoio da mãe, Forrest nunca se sentiu desfavorecido e leva uma vida normal. Gump alcança sucesso em tudo o que se propõe a fazer, seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando no Vietnã ou como capitão de um barco de camarão. Forrest inspira a todos com seu otimismo infantil. Hanks também ganhou o Oscar pelo papel.

Sobre o Cerne

O Centro de Excelência em Recuperação Neurológica conta com uma equipe multiprofissional, composta por fisioterapeutas, fonoaudióloga, musicoterapeuta, psicóloga, terapeuta ocupacional, psicopedagoga, educador físico e enfermeiro. A clínica tem a proposta de oferecer um outro olhar da recuperação da saúde, mais humanizado e personalizado de acordo com as necessidades e demandas do paciente, a fim de facilitar a sua inserção na sociedade. Além de garantir qualidade no tratamento, por meio de um processo padronizado onde o paciente encontra todas as terapias no mesmo local e de forma integrada, o Centro conta ainda com a experiência de suas sócias, a terapeuta ocupacional Syomara Cristina Smidiziuk e a fisioterapeuta Mariana Krueger, uma das primeiras profissionais capacitadas para a aplicação da técnica de Neuromodulação Transcraniana na Região Sul. A sociedade é completada por Canrobert Krueger, engenheiro de computação e administração.

George Nelson, o dono do tempo

Relógios modernistas são a marca registrada do arquiteto

O americano George Nelson estudou arquitetura na Universidade de Yale. De 1932 a 1934 estudou na Academia Americana em Roma. Na Europa, ele se familiarizou com os principais trabalhos arquitetônicos e principais protagonistas do modernismo. Em 1935, Nelson se juntou à equipe editorial do Architectural Forum, onde trabalhou até 1944. Um artigo programático sobre construção residencial e mobiliário, publicado por ele no mesmo ano, atraiu a atenção de D.J. DePree, chefe da empresa de móveis Herman Miller. Pouco tempo depois, George Nelson assumiu o cargo de diretor de design da marca, permanecendo até 1972.

A parceria com a Vitra – empresa suíça e referência mundial em design de mobiliário -começou em 1957. A partir de 1946 Nelson também dirigiu seu próprio escritório de design, criando inúmeros produtos que agora são considerados ícones do modernismo de meados do século. O escritório de Nelson também produziu importantes obras arquitetônicas e projetos de exposições. George Nelson morreu em Nova York em 1986 e suas produções estão expostas no Vitra Design Museum.

relogio

Sunflower clock (wall) – George Nelson concebeu uma grande variedade de relógios, alguns dos quais desde então se tornaram ícones do design dos anos 50.

relogio2

Cone Clock (desk) – Os muitos acessórios criados para a casa incluem uma variedade de relógios de mesa. Equipado com movimentos de quartzo de alta qualidade, o charme destes relógios decorativos é igualado pela sua precisão.

fish

Fernando The Fish O Zoo Timers são relógios de parede na forma de personalidades coloridas inspiradas no reino animal. A peça oferece às crianças uma forma divertida de aprender as horas.

ball clock wall

Ball Clock (Wall) George Nelson concebeu uma grande variedade de relógios, alguns dos quais desde então se tornaram ícones do design dos anos 50, como o Ball Clock.

sofa

Marshmallow Sofa A peça deve ser considerada um dos primeiros desenhos de móveis “Pop Art”: a transformação de um sofá tradicional em uma estrutura tridimensional feita de amortecimento suave e colorido.

Produtos inspirados em Game of Thrones trazem o clima da série para casa

Faltam poucas horas para a estreia da nova temporada de Game of Thrones. Muita ansiedade envolvida. E para você que é totalmente apaixonado pela série, que tal decorar a casa se inspirando nos ambientes que aparecem nos vários reinos e continentes da trama?

Veja aqui uma seleção de produtos e projetos com inspiração em Game Of Thrones. São móveis e utilitários da Todos Arquitetura, Anastassiadis Arquitetos, Celina Dias, Riachuelo Moda Casa e Imaginarium. Confira:

Estúdio do Nômade projeto Todos Arquitetura para a Casa Cor SP 2017

todos.png

Mobiliário desenvolvido pela arquiteta Patricia Anastassiadis para a Artefacto

anasta

Produtos exclusivos Celina Dias

celina dias

Riachuelo Casa

riachuelo

Imaginarium

imaginarium

Inscrições abertas para os cursos da Panamericana Escola de Arte e Design

Interessados têm até o fim de julho para realizar suas matrículas

A Panamericana Escola de Arte e Design está com matrículas abertas para os cursos do segundo semestre de 2017 nas áreas de: Design Gráfico, Design de Interiores, Design Digital, Fotografia, Design de Moda, Design de Computação e Games, Artes Plásticas e Publicidade/Criação.

Com mais de 50 anos de história, a Panamericana Escola de Arte e Design é responsável pela formação de centenas de profissionais que levam ao mercado nacional e internacional a capacidade criativa aplicada para comunicação em suas respectivas áreas.

“Na Panamericana, conhecimento prévio não é pré-requisito, muito pelo contrário. Buscamos pessoas curiosas e apaixonadas, dispostas a entrar em sala de aula para conhecer, descobrir e explorar todo o seu potencial criativo. Nossos professores, além de atuarem e serem reconhecidos no mercado, acompanham de perto o desenvolvimento de cada aluno. Esse é o nosso diferencial: conhecimento prático com o objetivo de aflorar o potencial criativo de cada aluno”, diz Alex Lipszyc, diretor da Panamericana.

Os interessados poderão acessar informações e detalhes sobre cada um dos cursos no site da Panamericana, onde é possível, ainda, agendar um horário para realizar uma visita guiada e conhecer as instalações das unidades da Avenida Angélica e da Rua Groenlândia, projetada pelo renomado arquiteto Siegbert Zanetti.

As matrículas para os cursos do segundo semestre poderão ser feitas até o dia 31 de julho diretamente na secretaria das unidades da Angélica e Groenlândia.

tit-31.png

Informações: Panamericana

Concurso celebra gerações com sessão fotográfica de avós e netos

Para comemorar o Dia dos Avós, portal avŏsidade vai sortear dez pessoas para uma sessão com a fotógrafa Simone Silvério

Em homenagem ao Dia dos Avós, comemorado em 26 de julho, o portal avŏsidade está realizando a Campanha “vŏ na foto” que sorteará uma sessão fotográfica para avós e seus netos com uma das maiores especialistas em fotos de crianças e famílias, a fotógrafa Simone Silvério.

Para participar do sorteio, que acontece no dia 8 de julho, é só deixar seu nome no vídeo da campanha na página social do portal avŏsidade ou da fotógrafa Simone Silvério.

vovo e neto
Conexão afetiva eternizada em fotos que são verdadeiras obras de arte. Foto: Simone Silvério

Cada avó ou avô com seu neto ou neta receberá uma foto impressa e integrará uma bonita galeria no portal avŏsidade, que em julho completa dois anos mostrando as delícias e os dilemas de ser avós. A sessão de fotos acontecerá no dia 13 de julho, no estúdio da fotógrafa, no Alto de Pinheiros, em São Paulo.

Sobre a fotógrafa Simone Silvério

Administradora de empresas com MBA pela FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP, executiva com 15 anos de experiência no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo integral. É referência no mercado fotográfico nacional, comparada a fotografa australiana Anne Geddes, com quem fez, recentemente, um trabalho social no Brasil. Simone é membro e fotógrafa certificada pela Associação de Fotógrafos Profissionais Americanos PPA, é membro da Associação Americana de Fotógrafos Infantis NAPCP e presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos ABFRN além de ser uma das fundadoras. Acabou de lançar o livro Fotografia de bebês: paixão e técnica, da iPhoto Editora. Em quase 200 páginas, Simone ensina em detalhes todo o fluxo e técnicas para fazer a composição, iluminação e enquadramento das fotos.

vovo mae neto
Netos de todas as idades podem participar da Campanha. Foto Simone Silvério

Portal avŏsidade

Lançado em julho de 2015, o portal é uma criação da publicitária Elisabete Junqueira, em parceria com o jornalista Jorge Luiz de Souza, e conta com a participação de uma rede de colaboradores, em sua maioria jornalistas. Os criadores idealizaram o site diante da inexistência de um ambiente virtual onde as pessoas pudessem compartilhar as experiências e os desafios de serem avós, e se sentir à vontade para trocar ideias sobre o relacionamento com os netos. O portal entrevista avós e netos, que revelam sua alegria e compartilham suas ricas experiências. Os vídeos encantam o público e transmitem ensinamentos. O site também publica posts com textos exclusivos e inéditos, de autoria de avós e netos, e de diversos especialistas das áreas de relacionamento familiar, saúde e direito.

Serviço:
Campanha: vŏ na foto
Data do sorteio: 8 de julho
Data da sessão de fotos: 13 de julho

Redes sociais:

Fotógrafa Simone Silvério:
Facebook: https://www.facebook.com/SimoneSilverio?pnref=story
Instagram: https://www.instagram.com/simonesilverio
Site: http://www.simonesilveriofotografia.com.br/

Portal avŏsidade:
Facebook: https://www.facebook.com/portalavosidade/
Instagram: https://www.instagram.com/avosidade
Twitter: https://twitter.com/avosidade

Estrella Galicia tem edição limitada assinada por artistas brasileiros

A Estrella Galicia, marca líder em cerveja premium na Espanha, fez um projeto com três renomados artistas brasileiros de street art: Leiga (artista gráfico e designer visual), Cusco Rebel (artista visual, com grande inspiração no cotidiano das cidades) e Shock Maravilha (artista plástico) para criação de rótulos em edição limitada da marca.

Os rótulos dessa edição especial estarão nas garrafas de 600 e 330 ml e são uma forma de homenagear a cultura cervejeira e também a street art. A novidade chega às prateleiras no mês de abril no Brasil. Além dos três rótulos exclusivos, um mural ilustra suas motivações artísticas na fábrica da Estrella Galicia, na cidade de Coruña, na Espanha, nesta quinta-feira, dia 30 de março de 2017.

mural_da_estrella_galicia__na_espanha_web_

“Cada artista colocou sua interpretação pessoal da cultura cervejeira, representando a ligação Brasil-Espanha, presente na Estrella Galicia. Este projeto terá uma continuidade com interpretações de artistas de outras áreas, visando valorizar essa vocação por projetos com alma e paixão pelo que faz”, explicou Juan Paz, Diretor de Marketing da companhia.

edicoes_especiais_de_estrella_galicia_web_

A Estrella Galicia se destaca desde 1906 por utilizar matérias primas de máxima qualidade para criar uma cerveja única, com personalidade, com características que despertam os sentidos: por seu sabor, aroma, coloração e brilho.

Informações: Estrella Galicia