Arquivo da categoria: Arte

Produtos inspirados em Game of Thrones trazem o clima da série para casa

Faltam poucas horas para a estreia da nova temporada de Game of Thrones. Muita ansiedade envolvida. E para você que é totalmente apaixonado pela série, que tal decorar a casa se inspirando nos ambientes que aparecem nos vários reinos e continentes da trama?

Veja aqui uma seleção de produtos e projetos com inspiração em Game Of Thrones. São móveis e utilitários da Todos Arquitetura, Anastassiadis Arquitetos, Celina Dias, Riachuelo Moda Casa e Imaginarium. Confira:

Estúdio do Nômade projeto Todos Arquitetura para a Casa Cor SP 2017

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Mobiliário desenvolvido pela arquiteta Patricia Anastassiadis para a Artefacto

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Produtos exclusivos Celina Dias

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Riachuelo Casa

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Imaginarium

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Inscrições abertas para os cursos da Panamericana Escola de Arte e Design

Interessados têm até o fim de julho para realizar suas matrículas

A Panamericana Escola de Arte e Design está com matrículas abertas para os cursos do segundo semestre de 2017 nas áreas de: Design Gráfico, Design de Interiores, Design Digital, Fotografia, Design de Moda, Design de Computação e Games, Artes Plásticas e Publicidade/Criação.

Com mais de 50 anos de história, a Panamericana Escola de Arte e Design é responsável pela formação de centenas de profissionais que levam ao mercado nacional e internacional a capacidade criativa aplicada para comunicação em suas respectivas áreas.

“Na Panamericana, conhecimento prévio não é pré-requisito, muito pelo contrário. Buscamos pessoas curiosas e apaixonadas, dispostas a entrar em sala de aula para conhecer, descobrir e explorar todo o seu potencial criativo. Nossos professores, além de atuarem e serem reconhecidos no mercado, acompanham de perto o desenvolvimento de cada aluno. Esse é o nosso diferencial: conhecimento prático com o objetivo de aflorar o potencial criativo de cada aluno”, diz Alex Lipszyc, diretor da Panamericana.

Os interessados poderão acessar informações e detalhes sobre cada um dos cursos no site da Panamericana, onde é possível, ainda, agendar um horário para realizar uma visita guiada e conhecer as instalações das unidades da Avenida Angélica e da Rua Groenlândia, projetada pelo renomado arquiteto Siegbert Zanetti.

As matrículas para os cursos do segundo semestre poderão ser feitas até o dia 31 de julho diretamente na secretaria das unidades da Angélica e Groenlândia.

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Informações: Panamericana

Concurso celebra gerações com sessão fotográfica de avós e netos

Para comemorar o Dia dos Avós, portal avŏsidade vai sortear dez pessoas para uma sessão com a fotógrafa Simone Silvério

Em homenagem ao Dia dos Avós, comemorado em 26 de julho, o portal avŏsidade está realizando a Campanha “vŏ na foto” que sorteará uma sessão fotográfica para avós e seus netos com uma das maiores especialistas em fotos de crianças e famílias, a fotógrafa Simone Silvério.

Para participar do sorteio, que acontece no dia 8 de julho, é só deixar seu nome no vídeo da campanha na página social do portal avŏsidade ou da fotógrafa Simone Silvério.

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Conexão afetiva eternizada em fotos que são verdadeiras obras de arte. Foto: Simone Silvério

Cada avó ou avô com seu neto ou neta receberá uma foto impressa e integrará uma bonita galeria no portal avŏsidade, que em julho completa dois anos mostrando as delícias e os dilemas de ser avós. A sessão de fotos acontecerá no dia 13 de julho, no estúdio da fotógrafa, no Alto de Pinheiros, em São Paulo.

Sobre a fotógrafa Simone Silvério

Administradora de empresas com MBA pela FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP, executiva com 15 anos de experiência no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo integral. É referência no mercado fotográfico nacional, comparada a fotografa australiana Anne Geddes, com quem fez, recentemente, um trabalho social no Brasil. Simone é membro e fotógrafa certificada pela Associação de Fotógrafos Profissionais Americanos PPA, é membro da Associação Americana de Fotógrafos Infantis NAPCP e presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos ABFRN além de ser uma das fundadoras. Acabou de lançar o livro Fotografia de bebês: paixão e técnica, da iPhoto Editora. Em quase 200 páginas, Simone ensina em detalhes todo o fluxo e técnicas para fazer a composição, iluminação e enquadramento das fotos.

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Netos de todas as idades podem participar da Campanha. Foto Simone Silvério

Portal avŏsidade

Lançado em julho de 2015, o portal é uma criação da publicitária Elisabete Junqueira, em parceria com o jornalista Jorge Luiz de Souza, e conta com a participação de uma rede de colaboradores, em sua maioria jornalistas. Os criadores idealizaram o site diante da inexistência de um ambiente virtual onde as pessoas pudessem compartilhar as experiências e os desafios de serem avós, e se sentir à vontade para trocar ideias sobre o relacionamento com os netos. O portal entrevista avós e netos, que revelam sua alegria e compartilham suas ricas experiências. Os vídeos encantam o público e transmitem ensinamentos. O site também publica posts com textos exclusivos e inéditos, de autoria de avós e netos, e de diversos especialistas das áreas de relacionamento familiar, saúde e direito.

Serviço:
Campanha: vŏ na foto
Data do sorteio: 8 de julho
Data da sessão de fotos: 13 de julho

Redes sociais:

Fotógrafa Simone Silvério:
Facebook: https://www.facebook.com/SimoneSilverio?pnref=story
Instagram: https://www.instagram.com/simonesilverio
Site: http://www.simonesilveriofotografia.com.br/

Portal avŏsidade:
Facebook: https://www.facebook.com/portalavosidade/
Instagram: https://www.instagram.com/avosidade
Twitter: https://twitter.com/avosidade

Estrella Galicia tem edição limitada assinada por artistas brasileiros

A Estrella Galicia, marca líder em cerveja premium na Espanha, fez um projeto com três renomados artistas brasileiros de street art: Leiga (artista gráfico e designer visual), Cusco Rebel (artista visual, com grande inspiração no cotidiano das cidades) e Shock Maravilha (artista plástico) para criação de rótulos em edição limitada da marca.

Os rótulos dessa edição especial estarão nas garrafas de 600 e 330 ml e são uma forma de homenagear a cultura cervejeira e também a street art. A novidade chega às prateleiras no mês de abril no Brasil. Além dos três rótulos exclusivos, um mural ilustra suas motivações artísticas na fábrica da Estrella Galicia, na cidade de Coruña, na Espanha, nesta quinta-feira, dia 30 de março de 2017.

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“Cada artista colocou sua interpretação pessoal da cultura cervejeira, representando a ligação Brasil-Espanha, presente na Estrella Galicia. Este projeto terá uma continuidade com interpretações de artistas de outras áreas, visando valorizar essa vocação por projetos com alma e paixão pelo que faz”, explicou Juan Paz, Diretor de Marketing da companhia.

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A Estrella Galicia se destaca desde 1906 por utilizar matérias primas de máxima qualidade para criar uma cerveja única, com personalidade, com características que despertam os sentidos: por seu sabor, aroma, coloração e brilho.

Informações: Estrella Galicia

19ª Edição Puro Design Handmade acontece em maio

Com curadoria assinada pela designer e idealizadora Gabriela Gaillard, a 19ª edição do evento de design autoral será realizada nos dias 11, 12 e 13 de maio, em São Paulo. Às vésperas do Dia das Mães, o Puro Design Handmade traz sugestões de presentes criativos, desenvolvidos por cerca de 30 expositores, entre designers, arquitetos, artistas plásticos, ceramistas, joalheiros e estilistas

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Com formação em design de interiores e de produto, a argentina-alemã Gabriela Gaillard está à frente do Puro Design Handmade desde 2011, quando idealizou o evento de design autoral que chega agora a sua 19ª edição. Promovido uma vez a cada semestre, o próximo já está agendado para os dias 11, 12 e 13 de maio, e será realizado no charmoso Teakettle, tradicional casa de chá na Chácara Santo Antonio, Zona Sul de São Paulo.

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Para o critério de curadoria das peças que estarão reunidas na feira-exposição, Gabriela destaca a valorização do processo criativo e a produção autoral, bem como a seleção de produtos que envolvam questões de sustentabilidade e o consumo consciente. “Serão cerca de 30 expositores, entre designers, arquitetos, artistas plásticos, joalheiros, ceramistas e estilistas, que apresentarão peças de design conceitual e exclusivo, focadas no reaproveitamento de materiais descartados e no uso de matérias-primas naturais certificadas”, explica a designer.

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Gabriela Gaillard conta, ainda, que procura utilizar o upcycling em muitas de suas próprias criações, como luminárias desenvolvidas a partir de materiais descartados na natureza, como galhos, gravetos, sementes e pedras. A curadora também assina uma coleção de móveis, composta por aparadores e espreguiçadeiras de madeira. Além de uma linha de joalheria conceitual, criada em parceria com a designer de joias Carol Martino: “É a linha Encontro, que traz peças feitas de prata, cobre e pedras, todas de traços simples, marcados pelo movimento sutil e elegante”.

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Ao longo dos três dias do Puro Design Handmade, os visitantes poderão conhecer os autores das peças, que estarão presentes comentando sobre os diversos materiais empregados e sobre as várias etapas do processo criativo. Além disso, o evento traz atrações diversas, como desfiles de moda, stand up musicais e visitas ao laboratório de chás e aromas de Sylvia Rodrigues, do Teakettle Casa de Chá, espaço reformado pelo arquiteto Marcelo Rosenbaum para o programa GNT Decora.

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E, para marcar o encerramento do evento, a Teakettle Casa de Chá e a Zoé Inova Tea-Life Blend lançam uma coleção de quatro chás, que visam o equilíbrio interior, com uma celebração no estilo ‘High Tea’, no dia 13, das 18 às 19 hs, com a presença da sommelier de chá e proprietária da Teakettle, Sylvia Rodrigues, e a consultora e coach Mônica Barroso.

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Mídias Sociais
Nas páginas do Puro Design no Facebook e no Instagram é possível acompanhar as novidades do evento e conhecer mais sobre cada um dos expositores e seus processos criativos.

Serviço
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Data: 11, 12 e 13 de maio.
Horário: Quinta e Sexta, das 9h30 às 19 hs​. ​Sábado, das 10h30 às 19 hs.
Local: Teakettle – R. Alexandre Dumas, 1049, Chácara Santo Antônio, São Paulo, SP
Entrada: Gratuita, com doação de 1 kg de alimento para a Associação Maria Helen Drexel e de papéis para reciclagem.

 

 

ONG desenvolve produtos artesanais de Páscoa

Os valores arrecadados com a venda dos itens são uma importante fonte de renda para as mães atendidas pelo Instituto

Já estão à venda pelo Atelier C, projeto desenvolvido pelo Instituto C, destinado à criação e confecção de itens para diversas ocasiões, os novos produtos de Páscoa para esse ano.

Há diversas opções para presentear familiares e amigos fazendo o bem.Bolsinha em formato de coelhinho ou de ovinho, caixinha com ovos, saquinho em formato de cenoura, buquê de coelhinhos com três pirulitos de chocolate e cestinhas, todos recheados com chocolate ao leite ou belga.

As encomendas podem ser feitas por e-mail: atelierc@institutoc.org.br ou via Whatsapp 11 9 6520-4835.

O catálogo com os diversos produtos podem ser conhecidos na página da rede social do Instituto ou pessoalmente em seu atelier, na Rua Fortunato, 123 no bairro da Vila Buarque, em São Paulo.

As embalagens de Páscoa foram criadas pelo Atelier C e produzidas pelas mães atendidas pelo Instituto. Um dos objetivos desse trabalho é empoderar as artesãs das famílias atendidas assistidas pela ONG, proporcionando geração de trabalho e renda, melhora da autoestima e desenvolvimento do espírito empreendedor.

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Sobre o Instituto C

O Instituto C assiste famílias com crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social auxiliando-as na busca de sua autonomia e aumento de sua autoestima. A organização trabalha para garantir que todas as famílias tenham acesso e conhecimento sobre seus direitos, assegurando assim o pleno desenvolvimento de suas crianças e adolescentes.

PAF – Plano de Ação Familiar, projeto que trabalha com a metodologia licenciada da Associação Saúde Criança, acolhemos famílias de crianças com doenças graves, oferecendo atendimento multidisciplinar, com foco na orientação e encaminhamento para rede de serviços socioassistencial. Elas chegam até nós encaminhadas por hospitais públicos parceiros, passam por uma avaliação e depois disso são acompanhadas individualmente pelos nossos profissionais.

“Primeira Infância”, projeto criado pelo Instituto C, atuamos para minimizar os riscos que podem exercer impacto negativo no desenvolvimento infantil. Como resultado, esperamos que crianças entre 0 e 06 anos de idade estejam dentro das referências de desenvolvimento adequadas para sua faixa etária, respeitando limitações ou diagnósticos que possam apresentar.

As ações são financiadas por doações de pessoas físicas e empresas, por projetos aprovados na lei de incentivo do fundo dos direitos da criança e do adolescente e por recursos arrecadados pelo bingo beneficente que realizamos anualmente e que nesse ano será realizado no dia 28 de maio.

Shopping Praça da Moça recebe exposição Dogart

Até 16 de abril acontece no Shopping Praça da Moça, em Diadema – SP, a exposição Dogart. Projeto desenvolvido pelo Sciacco Studio apresenta esculturas caninas pintadas por artistas plásticos e celebridades, entre eles Renata Kuerten, Rafael Mantesso, Angela Ataíde, Giuseppe Ranzini e Regina F. Helou. A mostra será permeada por toys (que também fazem parte do projeto) em resina e vinil e por dogs em tamanho natural. Além disso, serão oferecidas oficinas gratuitas para quem deseja produzir o seu próprio toy.

Projeto Toy Dogart e Dogart

O Dogart é um projeto com esculturas de cachorros em tamanho natural, customizados por artistas. Desenvolvidas para serem expostas em locais de grande circulação, permitindo interação do público. Na primeira edição em 2013, cinco modelos de esculturas foram customizadas: Bulldog Francês, Golden, Dachshund, Pitbull e Vira-lata (símbolo do projeto). Como funciona? O artista recebe a escultura para criar e customizar como quiser.

O projeto visa chamar atenção sobre nossa responsabilidade com os animais, desde o cuidado até a preservação e limpeza do lugar onde moram. Mostrar a importância da guarda responsável e o que podemos fazer para ajudar e mudar a realidade de tantos cachorrinhos e gatos abandonados. Além de trazer conhecimento e informação sobre os diversos movimentos que acontecem pelo mundo com esculturas customizadas e sobre o Toy Art e a importância que tem em diversos países.

As inspirações para o projeto

Os movimentos de arte relacionados à customização de esculturas de objetos e de animais como leões e vacas na Suíça, ovos em Londres, elefantes em Milão, maçãs em Nova York, flamingos em Miami, galos em Portugal, Buldogues em Atenas (Geórgia, EUA) além de muitos outros pelo mundo, aliados ao nosso amor pelos animais e nossa ligação com a arte, nos levaram ao projeto Dogart. A primeira exposição nesses moldes que temos notícia foi a dos leões em Zurique (Suíça), no ano de 1986, quando mais de 100 esculturas de leões, em diferentes poses e cores, foram espalhadas pela principal avenida, Bahnhofstrasse, em comemoração ao aniversário de 2000 anos da cidade.

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Esculturas Rafael Mantesso e Renata Kuerten, respectivamente.

Lista de artistas participantes dessa edição

Toy Resina: Angela Ataíde, Dani Cortez, Dircea Mountfort, Daniel Fontoura, Eliete Maesano, Eriway, Elza Carvalho, Fátima Campos, Fabiana Trevisan, Giuseppe Ranzini, Izabel Pariz, Jane Wickbold, Licia Pacifico, Magda Bugelli, Natalia Lima, Maria Cininha, Maria dos Anjos Oliveira, Odhila Renófio, Rafa Vieira, Regina F. Helou, Rogério Martins, Sueli Martini, Virginia Sé, Renata Kuerten e Rafael Mantesso.
Toy Vinil: Junior Lima e Bruna Pacifico.
Dogs Tamanho Natural: Keti Stefanini (Vira-lata), Leda Maria (Vira-lata), Lele Siedschlag (Vira-lata), Penélope Nova (Dogue Alemão), Theresa Neves (Vira-lata), Thiaguinho (Vira-lata) e Claudia Raia (Vira-lata).

Serviço:

Dogart
Data: 30/03 a 16/04.
Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados das 11h às 22h.
Entrada: Gratuita
Endereço: Shopping Praça da Moça – Shopping Praça da Moça: Rua Manoel da Nóbrega, 712 – Centro, Diadema. Piso Araucária.
(11) 4057-8900

Oficinas Toy Dogart: 08, 09, 15 e 16 de abril, das 14h às 20h.

Shopping Frei Caneca recebe exposição Newborn

Imagens registram os melhores ângulos e expressões de recém-nascidos

Em parceria com a Fhox, organizadora da Feira Fotografar, o Shopping Frei Caneca recebe, até 23 de abril, a exposição do 1º Prêmio Newborn Brasil, que reúne 80 imagens de fotógrafos de todo o país que registraram os melhores ângulos e expressões de bebês nos seus primeiros dias de vida.

A mostra gratuita acontece nos pisos 1 e 3 do empreendimento, onde o público poderá conferir de perto cada técnica e criatividade utilizada.

O ensaio Newborn virou uma tendência mundial ao fazer cliques delicados dos recém-nascidos. Essa é uma ótima oportunidade para pais que querem guardar imagens emocionantes.

Junto com a exposição, o Frei Caneca abriga a Feira Fotografar, que acontece de 28 a 30 de março no Centro de Convenções.

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Serviço
Exposição fotográfica Newborn – Shopping Frei Caneca
Período: Até 23 de abril
Local: Piso 1 e Piso 3
Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e feriados das 12h às 20h.
Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César
Entrada: gratuita

Curso “Moda e Arte: Conexões Possíveis”

Integrando a programação de férias do Centro Universitário Belas Artes, Brunno Almeida Maia, pesquisador em Filosofia pela Unifesp (Universidade Federal de São Paulo) e escritor, e o chapeleiro Eduardo Laurino (FASM – Faculdade Santa Marcelina) realizam curso sobre as possíveis relações entre a Moda e a Arte, ao longo da história e no contemporâneo.

Até que ponto uma criação em Moda pode ser considerada Arte, e como a Arte é influenciada pela lógica da Moda? Estas e outras indagações conduzem o curso Moda e Arte: conexões possíveis, ministrado por Brunno Almeida Maia, pesquisador em Filosofia pela Unifesp (Universidade Federal de São Paulo) e escritor, e pelo chapeleiro Eduardo Laurino (FASM – Faculdade Santa Marcelina), nos dias 23, 24, 26 e 27 de janeiro de 2017 (segunda, terça, quinta e sexta-feira), das 18h30 às 22h30, durante a programação de férias do Centro Universitário Belas Artes, em São Paulo.

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Moda e Arte: conexões possíveis nasce da necessidade em se investigar, pesquisar e apurar, por meio de um curso interdisciplinar, a relação existente entre a Moda e a Arte, compreendendo as artes plásticas e visuais, a literatura, o cinema, a fotografia e o teatro, ao longo dos séculos XIX, XX e XXI, sob a luz de questões criativas para o contemporâneo. Dividido em duas disciplinas: “Filosofia de Moda e História do Pensamento” (teórica) e “Laboratório de Criação” (prática), a atividade busca compreender, primeiramente, as noções clássicas e modernas de Belo e Beleza, para, em seguida, traçar o percurso da Moda apoiando-se na Arte, e conceber, por último, a Moda como uma expressão artística.

Apoiando-se num guarda-roupa de movimentos artísticos, estilistas, costureiros, escritores e filósofos, como o surrealismo, o futurismo, o dadaísmo, o neoplasticismo, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Giacomo Balla, Walter Benjamin, Gilles Lipovetsky, Gilles Deleuze, Roland Barthes, Peter Starlybrass, Virginia Woolf, Gustave Flaubert, Marcel Proust, Charles Baudelaire, Honoré de Balzac, Oscar Wilde, Charles Dickens, e, no Brasil, Marina Colasanti, José de Alencar e Machado de Assis, Moda e Arte: conexões possíveis visa estabelecer diálogos entre os autores e os movimentos artísticos pensando o processo de criação.

A partir de um trabalho de abertura do pensamento – por meio da filosofia, da história, da história da arte, da fotografia, do cinema e da literatura – o principal objetivo do curso é transformar o olhar – muitas vezes intuitivo e sem apuro metodológico – para a relação entre a Moda e a História, entendendo o passado como uma potência para a prospecção – futuro – na criação. Neste sentido, aliando teoria e prática, o repertório adquirido nas aulas teóricas serão exercitados na disciplina “Laboratório de Criação”, ministrada por Eduardo Laurino; cada aluno criará um petit cahier (caderno de artista), que dará suporte às criações de objetos tridimensionais.

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“O principal objetivo da atividade é pensar a relação entre a Moda, a Arte e a História, entendendo o passado como uma potência para a prospecção – futuro – na criação. Em suma, num duplo movimento, concebemos o artista-criador como um arqueólogo e um cartógrafo, sendo o primeiro aquele que ‘(…) mergulha nos arquivos para encontrar aquilo que já não somos mais”, ao passo que o segundo, o cartógrafo, ‘(…) vai às ruas para escutar os ruídos que estão em vias de se produzir”, conta Brunno Almeida Maia, um dos idealizadores e docentes do curso.

Sobre os ministrantes 

Brunno Almeida Maia

Pesquisador em Filosofia pela UNIFESP (Universidade Federal de São Paulo), e docente da cadeira “Expressões Artísticas Contemporâneas”, no Técnico de Produção de Moda do SENAC Lapa, ministrou aulas sobre a relação entre a literatura e a moda ao lado do estilista brasileiro Walter Rodrigues e do chapeleiro Eduardo Laurino, em espaços como Oficinas Culturais Oswald de Andrade, Oficina Cultural Casa Mário de Andrade, Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Ipiranga, CPF – Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP), Oficina Cultural Hilda Hilst, em Campinas (SP), Galera AMDO, em Belo Horizonte (MG), e Biblioteca Mário de Andrade. É autor do livro “O Teatro de Brunno Almeida Maia” (Editora Giostri, 2014), assina capítulo sobre a relação entre a literatura e a moda no romance Lucíola (1862) de José de Alencar no livro “Moda Vestimenta Corpo” (Editora Estação das Letras e Cores, 2015), e é um dos autores da antologia “São Paulo em Palavras” (Editora Aquarela Brasileira, 2017).

Eduardo Laurino

Formado pela Faculdade Santa Marcelina em 2003, Eduardo Laurino é chapeleiro de sua marca homônima. A criação de acessórios cresceu concomitante ao seu desempenho como figurinista, em que obteve grande repercussão em espetáculos históricos como “A Galeria Metrópole”, última peça de Rubens de Falco, dirigida por Paulo Capovilla, e recentemente a criação do espetáculo sobre Mané Garrincha, dirigido por Bob Wilson. Como professor, apresenta um conteúdo programático eficiente, e seu curso de laboratório criativo já foi ministrado no SENAC Faustolo, na Casa de Quem!, na Oficina Cultural Oswald de Andrade, na Oficina da Palavra Casa Mário de Andrade e, mais recentemente, integrou o corpo docente do curso técnico em estilismo do SENAC Penha. Ministrou o curso “A Literatura e a Moda: a estranha relação entre as palavras e as roupas”, com Brunno Almeida Maia na Escola São Paulo, Oficina Casa da Palavra Mário de Andrade e Casa da Palavra Mário Quintana, em Santo André (SP).

SERVIÇO
Centro Universitário Belas Artes
Curso “Moda e Arte: conexões possíveis”.
Docentes:
Brunno Almeida Maia (UNIFESP – Universidade Federal de São Paulo).
Eduardo Laurino (FASM – Faculdade Santa Marcelina).
Datas: 23, 24, 26 e 27 de janeiro de 2017 (segunda, terça, quinta e sexta-feira).
Horário: das 18h30 às 22h30.
Local: Centro Universitário Belas Artes
Endereço: Rua Dr. Álvaro Alvim, nº 90, Vila Mariana, São Paulo – SP – CEP 04018-010.
Telefone: (11) 5576-7300.
Inscrições: no site, clique aqui.
Valores: Curso oferecido com carga horária de 16 horas/aula no valor de R$ 750,00 à vista, com desconto de 10% ou em 03 vezes sem desconto nos cartões Mastercard e Visa ou no boleto bancário.

Natal Iluminado ganha asas na Avenida Paulista

A partir de 17 de dezembro, o Auto de Natal “O menino é irmão do homem” ocupa a Paróquia São Luiz Gonzaga, na Avenida Paulista, unindo artes visuais, artes cênicas e música ao vivo

Começa em 17 de dezembro, a temporada 2016 do Natal Iluminado. O evento, realizado pela Associação Comercial de São Paulo (ACSP) e produzido pelo Guaimbé Bureau de Cultura e Entre Produções, promete emocionar o público com apresentação aérea. Na cena de anunciação do Anjo Gabriel, uma bailarina descerá do teto da Paróquia, tendo em suas asas projeções artísticas. O espetáculo conta ainda com teatro, dança, circo, música ao vivo e manipulação de bonecos.

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Com apresentações diárias e gratuitas na Paróquia São Luiz Gonzaga, a atração inaugura a temporada natalina da Avenida Paulista e ficará em cartaz de 17 a 25 de dezembro, sendo a última apresentação, no dia de Natal, reservada às pessoas em situação de rua do centro de SP.

O projeto cultural, que encantou mais de 12 mil pessoas de todas as idades em 2015, promete ser ainda mais especial em 2016. Assim como nas edições anteriores, o espetáculo Natal Iluminado narra desde a criação do universo até a cena natalina do presépio, através de imagens projetadas no teto da igreja e de outros elementos artísticos que ajudam a contar essa tradicional história de uma maneira nova.

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O Natal Iluminado conta com direção artística de José Mauro Gnaspini, criador da Virada Cultural, e tem como autor e protagonista o Padre Geraldo Lacerdine, sj. As apresentações acontecerão diariamente e serão abertas ao público, sem necessidade de reserva de ingressos ou inscrição. Por essa razão, vale a pena chegar com antecedência, já que os lugares dentro da igreja são limitados.

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O texto do espetáculo foi elaborado pelo padre, com direção artística de José Mauro Gnaspini, criador da Virada Cultural. “O Natal Iluminado traz para as comemorações de Natal, na Avenida Paulista, uma opção de atração artística contemporânea, um espetáculo completo, digno de uma das maiores cidades do mundo”, explica Gui Afif, diretor-geral do projeto.

“A interpretação do Geraldo Lacerdine é um dos grandes destaques do auto, já que em cena ele consegue levar muito realismo e emoção ao público”, completa Afif.

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Mineiro, nascido em 1977, Padre Geraldo Lacerdine é formado em Comunicação, Filosofia e Teologia. Em suas andanças, conheceu muito do país e chegou a trabalhar dois anos na Amazônia Peruana. Em 2013, realizou, no Conjunto Nacional, a exposição “Meninas do Brasil”, quinze narrativas emocionantes de mulheres brasileiras que foram transformadas em pintura.

As apresentações, abertas ao público, acontecerão de 17 a 25 de dezembro, sem necessidade de inscrição prévia ou ingresso, mas vale chegar com antecedência, pois em 2015, 12 mil pessoas conferiram o evento. O local comporta cerca de 400 pessoas sentadas e o espetáculo, que tem duração de 50 minutos, tem sido patrocinado pelo Ministério da Cultura, Bradesco e Cielo.

Esse ano o gran finale será no dia 25 de dezembro, com uma apresentação especial para pessoas em situação de rua. Durante todo o ano, a paróquia em parceria com a Comunidade Sant Egidio, promove o atendimento aos moradores de rua e no dia de Natal celebrarão essa amizade. Será um dia inteiro dedicado à eles, com café da manhã, atendimento médico básico, serviços de cabeleireiro, apresentação do auto de Natal e um grande almoço comunitário.

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Serviço:
Evento: Natal Iluminado 2016
Local: Paróquia São Luiz Gonzaga – Av. Paulista, 2378 – Cerqueira César.
Data: De 17 a 25 de dezembro

Dias e horários:
17/12 sábado – Abertura 17h- mais sessões às 18h, 19h e 20h
18/12 domingo – sessões às 15h, 16h e 21h
19/12 segunda – sessões às 20h e 21h
20/12 terça – sessões às 20h e 21h
21/12 quarta – sessões às 19h, 20h e 21h
22/12 quinta – sessões às 19h, 20h e 21h
24/12 sábado – sessões às 16h e 18h
25/12 domingo – sessão especial às 13h**
** Ação social com pessoas em situação de rua

Duração: 50 minutos
Valor: Gratuito
Faixa etária: Livre
Capacidade: 400 lugares sentados